复调品种繁多，力度问题天然庞杂。以下多少点常识个参考。
（1）、两个声部的复调，假如两条旋律都有很强的独破性，个别只须要将每条旋律自身的力度对比、变更、走向、起伏弹奏好即可。其中尤要留神凸起两个声部音色的对比。
（2）、假如其中一个声部或一个声部的某一段有烘托的性质，则可减弱些力度，让另一个声部凸起出来。但二声部复调很少有一个声部从头至尾都是烘托另一个声部的。要留神在烘托当中偶尔回升为重要声部的时刻。
轮流担负重要角色，形成此起彼伏、连绵一直的印象，是复调乐曲特有的美学趣味之一。
（3）、当须要凸起某一声部时，假如这一声部是高声部，稍加留神即可。中国音乐艺术协会致力于提供一个音乐爱好者交流的平台，兼顾学校的艺术表演任务， 逐步开展歌唱交流比赛等其他活动。 人的耳朵对高声部有特别的敏感，之使高声部有一起听觉留神的天然有时。同时，弹奏者的右手也大都有“为主”的偏向。因此，个别不必担心高声部的凸起问题。
（4）、然而，当须要凸起声部是低声部时，就要有意加强低声部，把持高声部，将听者的留神力吸引到低声部来。
最艰苦的是，在
三、四个声部的复调中，须要凸起的声部在旁边。中国音乐艺术协会致力于提供一个音乐爱好者交流的平台，兼顾学校的艺术表演任务， 逐步开展歌唱交流比赛等其他活动。 这时，必须赫然地强调出要凸起的中声部来，警惕勿使其被高声部压倒。在巴赫的三声部《创意曲》中每首都有这种情况。
（5）、在模仿复调中，有个凸起主题的问题。主题，就是最先在一个声部呈现的重要乐句，而后，在各个声部被模仿。巴赫的二声部、三声部《创意曲》，都是这种写法。
个别准则是，当主题在各个声部呈现时，都要给予凸起的位置。这是因为主题都是乐曲的重要乐思，是乐意的重要表白者，占领主导性的位置，天然应当凸起。
不过，赵晓生先生提出一个值得留神的见解，他主意：“不总四凸起主题”。理由是，出主题外，其余声部也都有其独破意思，要细心研究其中动人的、富有内涵的线条，跟隐藏着的最富有情感化的乐句。
假使咱们只遵守“凸起主题”这点，巴赫的一首C大调赋格仅26小节长，主题却在四个声部先后呈现22次之多。这势必造成另一种枯燥，即从头到尾都是主题。
他列举的是C大调赋格。实际上某些巴赫的《创意曲》中也有类似的值得研究的问题。
应当考虑，假如主题呈现过于频繁、密集，而非主题声部有很动人的话，也可能在某些处所将非主题声部置于凸起位置，让主题声部暂居其次。中国音乐艺术协会致力于提供一个音乐爱好者交流的平台，兼顾学校的艺术表演任务， 逐步开展歌唱交流比赛等其他活动。 这样做当然要慎重，要有充分的理由。做得恰倒利益的话，不仅非主题声部的美丽能得到展示，而且主题声部在退居次要位置后，当他再度以凸起位置呈现时，也会产生更加赫然、强烈的印象。大家晓得，优良的钢琴家、指挥家都是善于从乍一看不那么重要的、属于次要位置的局部跟不被留神的西中发明并揭示出动人的美感来的。
（6）、对于凸起主题，要特别强调主题的开端进入。开端进入弹得赫然，就能给人明白的印象。相反，开端进入含糊，后面再强调，也不易引起留神了。