如何理解打基础

（一） 培养学生对音乐的兴趣跟求知欲，因为有了兴趣才有自发地学琴的能源。中国音乐艺术协会致力于提供一个音乐爱好者交流的平台，兼顾学校的艺术表演任务， 逐步开展歌唱交流比赛等其他活动。          诚然对初学者不能请求太高，兴趣也是逐步进步的，但老师应耐烦地通过各种途径启发学生，或通过老师的示范演奏，或去听音乐会，听录音，加入上演跟竞赛等等。教材要多样化，好听，那怕是技巧练习，也要练起来有趣味。课堂气氛要活泼，对幼儿更是游戏般地学习，老师的立场要跟蔼，切不要凶甚至粗暴。总之，让学生喜好音乐，乐意去下工夫，而不是怕学习或恶感。要否定学生的智商是有差别的，要激励为主，踊跃领导，不要焦急。    （二） 教会学生正确读谱          对初学者，读谱首先包含两方面的课题：（1）识别音符的高低

　　（2）识别音符的时值。中国音乐艺术协会致力于提供一个音乐爱好者交流的平台，兼顾学校的艺术表演任务， 逐步开展歌唱交流比赛等其他活动。 这两个课题可能离开来练习，始终到比较熟练为止。比方先认音符，高低音谱表一起学，每堂课都要检查，请求家长在家里重复练习。节奏也离开来练习，数拍子打节奏或打拍子说节奏。音符跟节奏，这两方面都形成独破的前提反射后，再合在一起读谱。识谱才干是一种十分重要的基本，因为，谁识得快，谁就能学得多学得快，有利于进步学习踊跃性。但这才只是解决认谱问题的开端，真正学会正确读谱还包含很多其余常识。比方在一首乐曲中，粗心的学生音符虽弹对了，但对音符的时值奏得很不正确，常会把四分音符弹成八分音符的时值跟空半拍。明明有休止符的处所却把手保存在琴键上。更不要提，对有常设升降记号的音弹了一个，忘了出当初同一小节里的第二个音也应当升或降。这种属于文法上的错误，是缺乏调性感的表示，在演奏巴赫作品时特别轻易错。还有对奏法跟连线的不器重，实际上是不看懂音乐的意思。这些都属于正确读谱的范畴。因此，学生第一步必须学会认真读谱，依照作曲家的用意弹奏。不能只弹音符，不懂音乐。        
　　（三） 树破美好的声音概念          音乐是声音的艺术，从一开端就要培养灵敏的听觉，让钢琴发出好听的声音。因为钢琴的结构特点，钢琴本应属于打击乐器类，因为是用锤子打在钢丝上发音的。然而咱们要弹出美的声音来，响而不炸，轻而不虚。为此必须控制较科学的弹奏方法。弹琴应当天然放松，能敲打，不能用僵直的手臂跟手指砸钢琴，使钢琴发出乾硬的声音。科学的弹奏方法是钢琴演奏发展史中二百年来演变的结果。钢琴弹奏方法三百年来（包含古钢琴阶段）有了很大的变更。随着音乐作风的变迁跟钢琴技能的发展，弹奏方法也一直地改进跟发展，从而逐步找到了更加科学的方法。也就是利用天然放松的手臂分量与踊跃机动的手指相结合的方法。用这种方法弹琴声音比较好听。    
　　（四） 进行体系的技巧练习          技巧是弹琴的重要基本，不技巧就无奈表示音乐，因此进行体系的技巧练习是摆在每一个钢琴老师面前的头等重要任务。中国音乐艺术协会致力于提供一个音乐爱好者交流的平台，兼顾学校的艺术表演任务， 逐步开展歌唱交流比赛等其他活动。 在初级阶段，手指的基本练习是不可缺乏的。手指的五指练习，用各种变奏，转所有的调，无论对熟悉键盘还是对练习手指独破性跟均匀性都很有利益。音阶跟琶音是十分重要的基本功，因为各个时代的作品都离不开音阶跟琶音。教音阶琶音要有方法，要教法则，让学生轻易记，要作各种变换练习，使学生乐意练。每一堂课都要检查基本练习，学生必须每天练，养成习惯，这样才老练出工夫来。不能平时不练，要考试了才突击。很多孩子不爱练音阶琶音，这是因为他们缺乏意识跟老师坚持不够造成的。