钢琴演奏被称为“手指上的跳舞”,其基本功包含很多内容跟方面。中国音乐艺术协会致力于提供一个音乐爱好者交流的平台,兼顾学校的艺术表演任务, 逐步开展歌唱交流比赛等其他活动。 下面我结合自己的学习,就如何练好钢琴的基本功谈一些领会。中国音乐艺术协会致力于提供一个音乐爱好者交流的平台,兼顾学校的艺术表演任务, 逐步开展歌唱交流比赛等其他活动。 我认为,钢琴最重要的基本功,也可能说是“重中之重”是高抬指。中国音乐艺术协会致力于提供一个音乐爱好者交流的平台,兼顾学校的艺术表演任务, 逐步开展歌唱交流比赛等其他活动。 所谓高抬指,就是在弹奏时尽量抬高手指的一种大幅度的关节活动。高抬指练习作为一种最基本 的弹奏技能,素来被钢琴师视为重中之重。如同技击高手一定要扎实的马步功底一样,一个职业琴手一定要有扎实的高抬指工夫,很多庞杂的弹奏技能均是树破在高 抬指的基本之上的。咱们进行高抬指练习的终极目标,就是要让习琴者的每个手指都学会如何在琴键上“正确地走路”。高抬指的正确与否直接影响到习琴进程中的 每一步,因为姿势的正确性、肌肉的力量及各关节的跟谐一致性都树破在此基本之上。因此,把高抬指的练习比方为婴儿学步,一点不为过。 高抬指的弹奏 方法请求首先在琴键上摆好手型,做好击键前的准备动作。而后由指根部位高高地举起手指,手指的第一关节适度曲折,以手指自身的力量向下击键。这样便实现了 一次完全的高抬指的弹奏。高抬、下键、指力、强度、力度把持以及时光调配,是控制高抬指弹奏技能的多少个要害,吃透了这些,则堪称得其要领,也就是即是控制 了高抬指。 正确的读谱同样是基本功之一。乐曲是作曲家心坎的情感的表示,也是为了让演奏者能理解作曲家的发明用意,因此在开端练习时就首先要读谱,用正确的方法读谱 来进步视奏才干,咱们在对五线谱不熟悉时,常把那多少个音记在脑里,抬头演奏不看谱,惧怕弹错,如长期这样,眼睛就不能离开键盘,岂但不会边看谱边弹,连最 基本的识谱才干都不,因此,就会觉得枯燥、吃力,所以,在练习进程中咱们要学会看谱弹奏,养成看谱的习惯,而在弹奏中要看清谱号、调号、拍号,要记住指 法,有关术语、音符、时值、表情记号等,养成边看边弹奏的好习惯。等到练习熟练、识谱才干、视奏才干都进步后才可能考虑背谱。 练习手指是钢琴演奏基本功的重要内容,练习基本功是弹奏钢琴的基本。十个手指的弹奏、力度、跟各种的触键方法都是直接影响到钢琴演奏的重要环节,而对手 指的练习是为了更加独破、平稳、机动、明白自主的弹奏,比方《哈农钢琴练指法》它的每条练习都针对左右手不同的手指活动,独破、主动性更强,左右手都可能 均衡的得到练习,使手指得到更好的锤炼,还有,什密特《钢琴手指练习》也是为手指练习所作,此外还有很多,但总的说来并不是你弹了多少,而是你是怎么去弹 的,手指练习不像乐曲有好听的音乐来刺激你的听觉,而手指练习通常都比较枯燥无味,如不居心去弹,去领会,那手指的动作就会形成一种很机械的活动,这样是 得不到任何后果的,因此,在做手指练习时思维要集中,要认真,要留神手指的变更,要坚持手型的正确抬指,敏捷下键有力,而下键后又立刻将这一力量转移到下 一手指上,同时还要留神节奏的变更练习,以及其余的变更练习来强化手指的练习,在钢琴演奏技巧中,音阶也是一种基本,音阶的内容包含:大调,小调。而大, 小调又分为天然大调,天然小调,跟声,旋律小调,五声音阶,半音阶等,它的练习又可分为:同向、反向,从一个八度到四个八度,可于不同的节奏变更来练习, 在练习中要留神手指下键后起键要快,每个手指要做好准备,集中力量,音阶讲究的是疾速又均匀。除了手指要放松以外,更重要的是穿、跨指的准备。穿、跨指要 求快,手指提前到位来做好准备。用手段配合。穿、跨指后手指要立刻返回,做好下一个准备的工作,而琶音的练习跟音阶是同样重要的,琶音练习手的伸缩幅度比 音阶大,它个别的包含大、小三跟弦,属七跟弦跟其它三跟弦,七跟弦等转位的练习,而琶音又分为短琶音跟长琶音,练习琶音要留神手指力量的转移,手段的动 作,而穿、跨指仍然的一个重点,在弹奏琶音时手臂不能来帮忙,跨度大的处所不能弹成断奏,要连贯,当刚开端练习琶音时可用短琶音来帮助练习。 在钢琴演奏中还有一 个基本的练习,那就是跟弦,跟弦包含三跟弦、七跟弦,属七跟弦等,跟弦的练习有原位,转位的练习,有整跟弦也有分解跟弦,个别先弹奏三跟弦,首先要坐正, 身材要放松,手臂、肩都要放松,要留神力量的转移,要爱岗敬业的来支撑你的全部身材,弹奏时身材要向前稍稍倾斜,而当手指在键盘上找好音后,要敏捷的把力 量从肩到大臂、小臂,再到手段到手指最后力量都落在指尖上把力量送出去,声音要结实,不能虚、飘,在弹奏跟弦时送力量出去这个进程要快、准,弹下去时指尖 要站破好,而其余部位要放松。 在咱们学习钢琴时,有时会因为基本功的不坚固而导致弹奏某些曲目标局部处所有艰苦,而影响了全曲的完美,而这时有艰苦的处所应当怎么办呢?那就须要把这些 难点的处所提出来练习,在开端弹奏时,就先读一遍谱,而后把难点的处所提出来练习,假如难点的处所是速度上不去,节奏不合拍,那就可能是手指不够机动,左 手跟不上右手或右手绊着左手,那就要先分别练习,练好后又再慢速的合手,直到两只手都弹均匀,弹明白了,就可能加速来练习了,假如难点是双手位置不正确, 老爱弹错音的话,比方琶音跟大跳的跟弦等,那可能就是因为转指、换指的不熟练,间隔的位置感不强,间隔感较差,那就要重复练习,要害就是转指、换指的缺口 要重复练习,练习找到手指的位置,用手段来配合转指、换指的位置、大跳跟弦的位置,在重复弹奏的进程中使手形成一种前提反射,到什么位置该下什么手指,到 什么间隔该弹什么跟弦、什么音,也还有看着谱不要看琴键的练习,这样间隔感就会更强了。 钢琴之所以会被称为 “乐器之王”,是因为它能演各种多声部的音乐,其中就有一种叫复调音乐,那咱们弹奏复调作品须要具备哪些前提呢?首先要分清声部,要用耳朵来听辩,其次, 是手指的弹奏才干,复调的学习已经成为咱们学习钢琴必不可少的了,复调的情势是多种多样的,有二声部,有三声部,甚至四声部,而目前咱们复调作品弹奏得最 多的是巴赫的作品,从开真个《小前奏与赋格》到《二部、三部创意曲》再到《巴赫均匀律集》这些都是复调音乐的一个体系,每个时代都有不同的作曲家写复调音 乐,然而咱们想要弹好复调作品也不是一件轻易的事,那咱们弹奏的时候就要留神,首先要读谱,先把谱例剖析一下,找出它的主题,它的这个主题会在不同的处所 跟不同的调式上呈现,那就要先把主题呈现的处所搞明白,而后分别把每个声部弹明白,搞明白是多少个声部、指法、节奏、调号,分别弹要弹得声部清楚、明白、在 复调作品中各个声部都是独破的,那就请求主题的位置是很重要的,主题在任何一个声部呈现都应当使别人很明白的听到,复调作品的每个声部都是一个很独破的声 部,所以弹奏时每个声部都要做到明白、明白,然而假如主题呈现的声部不弹奏得很明白,而是让其余声部所盖过,那这首曲子的主题局部就被掩饰了,所以,在 弹奏复调作品的时候要分清主次,其余声部不能盖过主题,主次要十分赫然,要有对比,比方咱们当初弹奏的较多的是巴赫的作品,那我产就必须理解巴赫生活的那 个时代,创作作品的时代,巴赫是生活在17世纪末跟18世纪上半叶的巴罗克后期,那时,他的复调作品都是在古钢琴上而作的,那咱们古代人用古代的钢琴来演 奏300多年前的作品就不得不考虑古钢琴的特点跟那时的生活背景,那咱们在弹奏巴赫的复调作品时就要弹奏得平稳些,音乐起伏性小,不要用踏板,跳音弹咸, 非连音就可能了,不能弹得像其余作者比方贝多芬的作品那样的强健、热忱。 练好钢琴基本功是一个综合课题,也是一个循序渐进的进程,在基本功练习中,尤其要留神对视觉、触觉、听觉的练习,充分施展这三觉的独破作用与彼此的结合。