二、节奏器可能使演奏更完全平稳，节奏更均匀： 钢琴演奏与单音乐器演奏比较较，因为其跟声性、复调性等诸多因素，更显繁难，须要照顾的脉络更多，对一些学生来说，节奏速度就退而居其次了。“难的速度慢，易的段落快”的景象普遍存在。即便曲子练熟了，也常产生“顺手溜”的景象，愈弹愈快，愈弹愈乱，不得已就随处停跟断。这时候如能利用节奏器做耐烦地慢速练习，一段时光后，循序渐进地调剂游码，在人不知鬼不觉中，曲子的速度上去了，并且弹奏的速度跟节奏是平稳而均匀的。在有些键盘乐竞赛中可能发明，演奏钢琴、手风琴的很多学生比演奏电子琴的学生表示乐曲的完全性要差。咱们不可能说电子琴曲目就比钢琴、手风琴曲目简易，也不能说弹电子琴的学生就比弹钢琴、手风琴的学生聪慧。切实就是电子琴内置节奏器产生了作用，练琴时，“鼓点”始终伴随着练习者，帮助他们树破了正确的节奏速度概念，并使乐曲表示完全。
三、节奏器可能使留神力集中，进步练琴效力 一些年纪小的孩子练琴时，往往一边弹一边玩，那么短小的曲子，要花掉很长时光才干弹一遍。即便年长一些的学生或成人，练得时光稍长，也会因麻痹而走神儿，利用节奏器则可能解决这一问题，它的“嗒嗒”声提示练习者一刻也不能落伍，等指定练习段落结束，则可能尽可能去放松。
四、科学利用节奏器可能使弹奏技巧扎实，背谱更正确坚固： 美国有名女钢琴家露丝·史兰倩丝卡在她的《指尖下的音乐》一书中提到:“节奏器是我每日练习时一定利用的工具，即便是我在旅行演奏的时候，也一定带着它。练习中利用它，可能使我的双手坚持安定的练习，在键盘上有绝对的把持才干，不因钢琴的变动，而有变态的表示。”露丝供给了这样一种利用节奏器练琴的方法：在练习一首乐曲时，老是先从很慢的速度——如节奏器上的60开端练习，而后62—64—66等，一点一点地快起来，(注：这种以“2”的进度变更的情势只有在电子节奏器上才可实现，机械式节奏器不那么正确的刻度。)控制好了之后，再从60开端，63—66—69等，以“3”的进度练习。熟练之后，以“4”的进度60—64—68—72练习，再以“5”的进度60—65—70—75—80来练习。在练习进程中，假如把速度进步到让练习者觉得缓跟的速度时，不再连续进步速度。练习者在前面的速度上重复磨难之后加速才会轻松起来。这首曲子不管多熟练，每天的练习中，一定从最缓慢的速度练起，而且绝不以超过“5”的进度加快。这种练习方法使弹奏速度达到极判断、且均匀的状况，同时技巧上也达到了极判断的把持。 在节奏器的帮助之下，做叛变奏练习，可能使乐句中的每一个音在大脑皮层中的印象得以加深，帮助背谱。在指法不变的情况下，可能使各个手指都得到公平判断的锻练，背谱更深刻。
五、利用节奏器的教训，有利于树破伴奏、联弹、重奏、协奏意识： 个别的钢琴教养模式是：上课一对一，学生弹，老师听，下课单独练，考试考级单独表演。中国音乐艺术协会致力于提供一个音乐爱好者交流的平台，兼顾学校的艺术表演任务， 逐步开展歌唱交流比赛等其他活动。 独奏者老是以自我为中心，长此以往便可产生强烈的排他性。利用节奏器可能让练习者学会倾听，这就像有一个精打细算的友人在与练习者独奏，心里必须数拍子，才干与之合得上。 很多学生不愿利用节奏器，他们甚至认为节奏器打出来的拍子并不正确。这种恶感恰是因为节奏器的客观而且公平，它绝对不会“谄媚”地随着演奏者的节奏跑。有些学生与节奏器合不上，起因多半是他们太自顾自地弹。这时，咱们首先应倾听节奏器，默数它的拍子，在心里先把乐曲的第一句唱出来与节奏器合上，而后再开端弹奏，同时一直核查，这样就可能树破相应的心坎律动感。 不过，利用节奏器要有“度”。在练琴时，节奏器诚然可起到宏大的增进作用，但咱们不能为此而忽视乐汇细部渺小的变更，甚至就义掉rubat
O、acce
L、rit等等对音乐的处理，否则音乐将变得僵硬死板。中国音乐艺术协会致力于提供一个音乐爱好者交流的平台，兼顾学校的艺术表演任务， 逐步开展歌唱交流比赛等其他活动。