学钢琴手腕与手臂的活动和调节练习

手段与手臂的活动跟调节手段与手臂的活动跟调节古代钢琴教养法介绍 通常咱们认为学习钢琴不仅须要长期的、艰巨的练习，更须要十分庞杂的、正确的技巧支撑，这种观点不仅家长、学生这样认为，很多老师也是这样认为的。于是钢琴界就逐步形成了各种各样的演奏派别、各种各样的弹奏方法、各种各样的教养方法。各种教法、派别之间长期的争辩不休，也造成了学生在学习中的莫衷一是，跟这个老师学是一种方法，换一个老师又是一种方法，经常是换一个老师就要从头再学，即便不须要从头学，也须要相称长的时光来适应新老师的教法。而且学生在学习的进程中，要接收老师各种各样的技巧请求，经常是这么做也错误，那么做也错误；今天呈现这个弊病，来日呈现那个弊病，这种景象多少乎无尽头的贯穿了全部学琴的进程。老师也经常被学生呈现的各种问题所困惑，想尽各种办法来解决，教养教训丰富的老师，个别还有些办法解决问题，而一些年青老师，往往收效不佳。是什么起因造成了这种问题？难道学琴真的是那么难吗？ 目前钢琴技巧教养的问题重要体当初教养法自身的抵触性跟较难履行性上。在弹琴力度跟手的放松上、在手型跟手臂的跟谐性上、在各种情感标记演奏法跟音乐情感上、在力度跟音色上都存在一定的抵触性。因为音乐的变更在一定水平上是通过音量的变更体现的，而音量的变更就波及到在弹琴动作的力量大小，这就是通常提到的"力度"。力度的变更可能造成声音音量大与小跟音色"实"与"虚"的变更。而弹琴使劲必定会造成肌肉的缓跟，于是就提到了"放松"的问题。对于这些问题我有多少个疑难:

　　1. 对于力度跟放松的问题。中国音乐艺术协会致力于提供一个音乐爱好者交流的平台，兼顾学校的艺术表演任务， 逐步开展歌唱交流比赛等其他活动。 教养中老师大多认为在连奏时，弹奏使劲后要疾速的使肌肉放松下来，只依附手的分量压住琴键。而在断奏时，手的动作只靠分量下落而不加力量。名义看这种弹奏方法很公道，可实际上，咱们在演奏较大型的作品时须要弹奏成千上万的音符，也就是说，手指要进行成千上万次的动作。无论咱们放松的有多快，肌肉也要经历成千上万次的从缓跟到放松的紧缩动作，假如弹奏的速度较慢，放松的时光比缓跟的时光长，手指跟手臂是可能应付过来的，然而稍难一些的作品，速度都可能达到每秒钟至少6个音以上，也就是说肌肉每秒至少有6个以上的紧缩动作。手在这种情况下是很难坚长久长的放松，于是手就呈现缓跟的景象。因为肌肉的缓跟会使手的反应速度跟敏感水平降落，手的缓跟必定会直接影响弹奏的速度跟音乐的色彩，同时因为手的反应才干减弱，会造成音乐表示不能得心应手。假如解决这种问题，不仅要寻求公道的利使劲量，而且还要进行大量的放松练习，这样的学习不仅进步很缓慢，而且在全部学琴的进程中，会经常碰到各种各样的艰苦，使学琴变得很艰巨。力度必须依附肌肉的缓跟来实现，咱们在教养中强调弹奏力度跟放松的自身就是很抵触的。而且，这种松紧的调剂只是实际上可行，因为人的留神力跟心理问题，恰到利益的松紧状况时较难达到的。 

    
　　2. 对于手型的问题。中国音乐艺术协会致力于提供一个音乐爱好者交流的平台，兼顾学校的艺术表演任务， 逐步开展歌唱交流比赛等其他活动。 学琴的第一步就是要把手放在琴上，这就波及到手要以什么外形放在琴上，所以多少乎所有的老师在教养的第一步都会提到手型的问题。大多请求手型为：手指勾回来使指尖直对琴键，手指第一支关节在弹奏时要"破住"，手心是空的象握一个"鸡蛋"一样，手段要放平，手掌在弹奏中要起支撑的作用，形成一个由一指跟五指支撑起来的"架子"等等。问题是要形成这样的手型，肌肉总须要一定的缓跟度的吧？太放松手就不过形，太缓跟就会影响弹琴，所以要"不松不紧"恰到利益。怎么才可能做到恰到利益呢？在实际当中我所见到的学生多少乎就不做到恰到利益的，而且大多数是手型僵直，弹出的声音十分逆耳。还有手指第一关节"破住"的问题，个别认为手指站不住会使力量不能传递至指尖，造成声音不够结实。所以当学生呈现手指关节破不住时，老师就一再的请求学生必须让手指关节破住。问题是学生的手指第一关节为什么破不住？任何人都可能看到，当手在放松状况时，手指的第一关节是天然破住的。造成手指破不住的起因有两点：一个可能是手臂的分量压迫造成的，另一个可能是因为手支使劲弹琴造成的，那么假如让学生强行把手指破住，就必须另外在手指第一关节加力，是不是会造成在手上更使劲？使手更缓跟？一方面强调手指破住，一方面又不停的强调手要放松。于是一些学生呈现了放松了站不住，站住了不放松的景象。 
    
     
　　3. 对于手臂跟谐性的问题。中国音乐艺术协会致力于提供一个音乐爱好者交流的平台，兼顾学校的艺术表演任务， 逐步开展歌唱交流比赛等其他活动。 在学生学习到一定水平时，就波及到手臂的跟谐动作。手臂的跟谐动作的重要准则是依据乐句的进行手臂也进行重心的挪动，依据乐句的内容跟音乐的请求，手臂跟手段要相应的做出的各种跟谐动作，如"落滚"等等。比方乐句是"弱收"的，就请求在弹奏中以手臂带着手段，向上提起，来形成"弱收"的后果。这些动作多种多样，而且动作比较庞杂，是很难用语言来正确形容的，所以在实际教养中都须要老师一个个的、手把手的去传授。问题就是，一方面这种动作很庞杂，学生控制起来比较艰苦，经常是练了许久老师也不满意，而且因为不明白的标准，老师之间对动作的请求也不一样。另一方面因为学生们素质、性格等等的差别，造成学生多种多样的弹法。实际上，老师对动作是否及格是以声音为标准的，可是学生对声音标准并不明白，在这种情况下如何可能使学生不仅声音概念明白又可能把动作做正确呢？假如不去做这些动作，能不能通过更简单的办法来弹奏出雷同的后果呢？而且庞杂的动作，学生做起来轻易不跟谐，在动作都别扭的情况下，音乐又如何表示？ 
     
　　4. 对于情感标记演奏法跟实在音乐情感表示的问题。在乐谱上都标有很多情感记号，包含：强、弱、跳音、重音、前后倚音等等。在教养当中，这些标记会有明白的弹奏方法。如跳音要分：手指跳音、手段跳音、手臂跳音。还有半断奏、跳音、顿音演奏时值的不等同等，很是庞杂。问题是作曲家为什么要在乐谱上做这些情感记号？例如渐强记号，假如作曲家是通过这个标记来表白某种情感或内容，咱们直接弹奏渐强记号是否表白的正确？咱们老是请求学生弹奏时要留神音乐感触，假如学生在心里已经有了较实在的音乐感触，通过这么庞杂的动作还能不能表示出来？假如情感记号是为了表白作曲家的某种情感，通过像把跳音简单的分为三种弹法这种方法，是否就即是还原了实在的情感？因为强弱波及到触键力度的大小变更，在渐强的进程中，力度必定产生变更，而触键力度的大小直接影响弹奏的音色。也就是说，在对渐强、渐弱等情感记号的弹奏中，因为触键力度的变更，音色也产生了相应的变更，力量越大，声音越紧。遮蔽，就造成演奏整体上音色的不同一，这个问题解决起来比较艰苦。    
     
　　5. 老师教摄生的方法跟其自己弹琴的方法存在较大的差别。教养是循序渐进的一个进程，所以学生在最开端学习时的演奏方法跟最后形成的、完全的演奏方法是有一定的差别的。但如何可能保障学生最后可能形成老师所盼望的那种演奏方法？学生须要花多长时光才可能形成？